Les meilleures chansons à jouer en concert : 5 morceaux qu’on adore jouer en live
Rien ne vaut la musique live
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Les meilleures chansons à reprendre en concert peuvent plaire aux musiciens pour plein de raisons. Mais est-ce qu’elles sont sympas à jouer ? Et est-ce qu’elles plaisent au public ? Voici 5 de mes préférées.
Dans cet article
Tainted Love – Imelda May
Notre premier choix parmi les meilleures chansons à jouer en concert date de 2010. Reprise par de nombreux artistes, notamment Soft Cell, cette version rockabilly déborde d’énergie.
Pour la plupart des gens, le tube de Soft Cell de 1981 , « Tainted Love » , est la version la plus réussie. Mais avec Imelda May au chant et son ex-mari Darrel Higham à la guitare, la version rockabilly est juste parfaitement réussie.
Alors, qu’est-ce qui rend ce morceau si sympa à jouer en live ? Eh bien, le fait d’accélérer le tempo à 174 bpm et de passer de la tonalité de Sol à celle de La donne une énergie totalement nouvelle à la chanson. En plus, c’est l’occasion pour le public de se joindre à nous : « … sometimes I feel I’ve got to… » *clap clap*. Ça marche à tous les coups. Il y a aussi un solo plutôt cool qui sonne super bien sur une *Gretsch*, avec une bonne dose de *réverbe* et de *delay*.
Heartbreaker – Pat Benetar
Voyage vers la fin des années 1970 avec Heartbreaker de Pat Benetar. Dès la première écoute, tu risques de te dire que c’est une meilleures chansons de concert que tu as jamais entendues.
Pat Benetar est vraiment l’une des reines incontestables du rock. En fa mineur et truffée d’accords puissants, Heartbreaker est un morceau qui porte une rage incroyable. En plus, il y a un passage syncopé assez compliqué avant un pont a cappella. Réussir à jouer ces passages à la perfection avec un groupe, c’est vraiment super satisfaisant.
Et juste au moment où tu penses que le morceau ne peut pas monter plus haut, il y a un énorme solo de guitare à la fin. Ce morceau n’est pas forcément très connu du grand public, mais s’il est bien joué, il force le respect.
You Give Love A Bad Name – Bon Jovi
« You Give Love A Bad Name » de Bon Jovi doit absolument figurer parmi les meilleurs morceaux de concert de tous les temps. Un refrain puissant, des coiffures volumineuses et beaucoup de gain : il a tout pour plaire.
Ce que j’aime le plus dans « YGLADN », c’est que pour un groupe, c’est assez facile à mettre en place. La chanson a une super structure de rock classique, facile à retenir, avec tous les ingrédients habituels : une intro de guitare puissante, un couplet, un refrain, un solo et un pont. La plupart des groupes seraient capables de bien la jouer. Oh, et t’as presque pas besoin d’un chanteur pour jouer ce morceau : un public motivé se fera un plaisir de chanter les refrains à tue-tête.
Richie Sambora a composé de superbes parties de guitare au fil des ans, et heureusement pour la plupart des guitaristes, le riff principal et les parties de couplet sont d’un niveau intermédiaire. Par contre, dès que le solo démarre, ça devient un peu plus compliqué. N’importe quelle super strat fera l’affaire pour la jouer, mais ces derniers temps, celle que je préfère c’est la *Harley Benton MAX Fusion Signature. Avec ses frettes hautes en inox et son Floyd Rose, c’est LA guitare qu’il te faut pour tous les morceaux de glam rock .
Mr Bluesky – Electric Light Orchestra
Allez hop, fini le rock classique : il faut varier un peu les plaisirs. En matière de meilleurs morceaux pour les concerts, c’est un peu un choix inattendu, car peu de groupes le reprennent. Si tu as un chanteur motivé et un claviériste passionné, ce sera un vrai succès !
Même si « Don’t Bring Me Down » et « Telephone Line » ont mieux marché dans les classements, « Mr. Blue Sky » occupe une place particulière dans le cœur de beaucoup. En plus, c’est l’une de ces rares chansons pour lesquelles la plupart des gens chantent davantage les couplets que les refrains. Notamment les paroles : « hey you with the pretty face, welcome to the human race ». Dans l’ensemble, c’est un morceau tellement feel-good qu’il sera accueilli à bras ouverts par n’importe quel public.
Quant aux guitaristes, il y a un petit solo sympa en fa majeur juste après le premier refrain. Ça te donnera ce son chaud et velouté que tu ressens en écoutant le disque.
Gimme! Gimme! Gimme! – ABBA
Pour mon dernier choix parmi ce que je considère comme certaines des meilleures chansons de concert, on reste dans les années 1970. Même si c’était une décennie assez compliquée sur le plan social, elle n’a pas manqué de nous offrir de la super musique ! L’un des plus grands tubes d’ABBA arrive.
Ce que je kiffe le plus dans « Gimme! Gimme! Gimme! » d’ABBA, c’est l’interlude instrumental de près de 58 secondes au milieu du morceau. En tant que guitariste, ça appelle à un solo de guitare bien stylé ! Comme c’est en ré mineur (Dm), tu peux essayer de glisser avec un peu d’audace le riff principal de « Layla » d’Eric Clapton. Ça fait toujours son petit effet !
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