5 outils de mixage insolites pour casser la routine
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On te présente des outils de mixage un peu insolites et très créatifs qui te permettent de sortir des sentiers battus en matière de traitement du signal et de modelage du son.
Dans cet article
Chaque ingé son a bien sûr sa propre méthode et son propre workflow pour aborder un mix. Mais, quel que soit le genre musical, il existe des techniques de base utilisées pour la dynamique et le modelage du son afin de poser des bases solides. Alors que se passe-t-il quand le mix a besoin d’un petit coup de pouce magique, ou qu’une étincelle te pousse à sortir des sentiers battus ?
C’est pour provoquer ces petits instants de magie qu’on te présente une gamme d’équipements vers lesquels tu peux te tourner quand tu veux faire quelque chose d’un peu inattendu avec un son particulier. Ça peut aller de l’ajout de boosts d’égalisation larges et colorés à une overdose de saturation, en passant par le réglage de ton compresseur pour qu’il détruise complètement un bus de batterie. Voici quelques outils qui font ce qu’ils sont censés faire, et même plus.
Soundtoys
S’il y a bien un ensemble de plugins que tu devrais avoir à côté de tes incontournables comme FabFilter et Soothe, c’est sans aucun doute Soundtoys. Si tu cherches un peu, tu trouveras des milliers de plugins qui imitent le son et le comportement de traitement de classiques comme le 1176, le LA-2A ou le Pultec EQP-1A.
Cependant, même si la plupart de ces plugins offrent une excellente qualité sonore et produisent de super résultats, ils ne te laissent tout simplement pas la liberté de faire ces petites erreurs créatives qui peuvent vraiment donner vie à ton mix. C’est là que le pack Soundtoys se démarque vraiment : il propose des plugins individuels qui allient des interfaces fluides à une excellente modélisation analogique, ainsi que des moyens de combiner plusieurs processeurs.
Des échos à bande classiques et réverbérations à plaque aux circuits de saturation à transformateur en passant par les effets numériques vintage, Soundtoys propose une collection très complète de 23 outils de traitement du signal qui trouveront sans doute leur place dans toutes tes sessions DAW. De plus, l’Effect Rack, très pratique, te permet de créer et de rappeler des chaînes entières en une seule instance de plugin, ce qui évite l’encombrement.
Elektron Analog Heat +FX
Même dans les mix RnB les plus épurés et impeccables, il y a toujours moyen d’ajouter de la couleur et de la texture à des éléments comme les voix pour créer du contraste et de la profondeur. L’Analog Heat +FX est une boîte d’effets hybride stéréo proposant un choix de huit types de circuits au caractère analogique, un filtre analogique multimode résonnant, un égaliseur analogique à 2 bandes et un moteur d’effets DSP avec huit algorithmes d’effets numériques.
L’avantage de l’Analog Heat, c’est sa facilité d’intégration dans ton workflow DAW grâce à Elektron Overbridge, qui te permet d’utiliser une interface de plugin pour envoyer des signaux depuis ton DAW via USB. De plus, le contrôle est bidirectionnel : tu peux donc automatiser tes effets, puis ajuster précisément chaque piste d’automatisation dans ton DAW.
Les types de circuits analogiques comprennent un boost « clean » de type console, une saturation à bande, un enhancer à lampes, un overdrive des médiums, un clipping texturé et granuleux, une distorsion classique à semi-conducteurs, un son fuzz et un high gain agressif. Dans l’ensemble, l’Analog Heat offre une plateforme d’effets très polyvalente, que tu l’utilises pour des envois de canaux en parallèle ou pour le traitement de bus.
Rupert Neve Designs 542
Le module de saturation à bande 542 de Rupert Neve Designs est un processeur extrêmement polyvalent qui utilise un circuit d’entraînement de tête de bande et un transformateur sur mesure pour recréer les qualités sonores de l’enregistrement sur bande magnétique. Ça inclut cette compression caractéristique et la mise en avant des harmoniques comme on l’a entendue sur tant d’albums cultes.
Même si les commandes sont plutôt simples, tu peux obtenir une grande variété de sons, et la commande de mixage wet/dry permet un traitement parallèle, ce qui te laisse libre de doser la texture que tu souhaites ajouter. En plus, il y a différentes vitesses de bande, dont 15 IPS pour une réponse plus chaude dans les graves et un réglage à 30 IPS pour un son plus brillant et plus « hi-fi ».
Pour régler les harmoniques, il y a le contrôle « Silk » de Rupert Neve, qui te propose le mode « Red » pour mettre en valeur les médiums et les aigus, tandis que le mode « Blue » accentue les graves et les médiums. Comme le 524 est un module unique de la série 500, le seul inconvénient est qu’il t’en faut deux pour traiter en stéréo. Cela reste toutefois un appareil incroyablement polyvalent pour l’enregistrement et le mixage.
Cranborne Audio Brick Lane MC4
Combien de compresseurs peux-tu caser dans un seul rack ? Eh bien, quatre. Le Brick Lane MC4, très polyvalent, est un compresseur PWM à 4 canaux doté d’un rappel numérique et d’un contrôle via plugin. Il propose six modes différents qui lui permettent d’imiter le comportement des compresseurs classiques 1176, LA-2A et SSL Bus, mais aussi de modeler les transitoires ou d’effectuer une compression de mastering.
Chacun des quatre canaux dispose non seulement de sa propre chaîne latérale externe, mais aussi d’un ensemble de points d’insertion. Ça te permet bien sûr de déclencher chacun des quatre compresseurs séparément, et tu peux insérer tes égaliseurs préférés dans le chemin du signal pour modeler le spectre sonore avant que le compresseur n’entre en action.
Les canaux peuvent être configurés en mono, stéréo, mid-side, double bande, en série et en de-essing avec un routage flexible, ce qui te permet d’utiliser le Brick Lane MC4 pour presque toutes les applications possibles et imaginables. Parmi les fonctionnalités avancées, on trouve également un contrôle « Stress » pour régler différents degrés de coloration et le contrôle de compression « Enigma » pour un réglage précis.
Chandler Limited EMI TG 12345 Curve Bender
Le Curve Bender est l’un des meilleurs égaliseurs que tu puisses trouver si tu cherches une approche différente pour modeler le son, loin de la précision clinique d’un plugin. Câblé et assemblé à la main à Shell Rock, dans l’Iowa, le Curve Bender utilise des transformateurs bobinés sur mesure dans son circuit, conçu pour recréer le son des consoles EMI classiques.
Il fonctionne comme un égaliseur stéréo à 4 bandes ou double mono, avec des filtres passe-haut et passe-bas supplémentaires ainsi que des commandes de gain de sortie. Les bandes d’égalisation à base d’inductances sont reliées à des transistors au germanium discrets modélisés d’époque, ce qui te permet d’obtenir un son légèrement coloré et cohérent sans même toucher à la section d’égalisation. Chaque bande te permet également de modifier la plage de gain pour augmenter la saturation et les harmoniques, et les bandes la plus basse et la plus haute peuvent être commutées en filtres en plateau.
L’un des aspects importants du fonctionnement du Curve Bender, ce sont ses commutateurs rotatifs à crans très résistants qui permettent de synchroniser les réglages entre les deux canaux et de les rappeler avec précision. Tu peux ainsi utiliser le Curve Bender dans ton studio de mastering, ou comme égaliseur d’enregistrement dual-mono pour embellir les sources dès leur arrivée, ou pour n’importe quelle autre application intermédiaire.
En savoir plus sur Creative Mix Tools :
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