Faire Percer Ta Musique Sur Insta: Mythe Ou Réalité?

23 Mar de Léna De Firmas | Temps de lecture: 6 min

Depuis les années 2010 et l’émergence des influenceurs comme nouvelles stars, un réflexe s’est installé chez les artistes: associer le nombre de followers à la réussite. En tant que community manager dans la musique, je réalise de plus en plus que les réseaux sociaux, et Instagram en tête, se sont imposés comme une forme de Graal moderne, un symbole d’aboutissement. Pour beaucoup de musiciens, un nouveau modèle de carrière a émergé, qu’on pourrait qualifier de « modèle Justin Bieber »: se faire repérer sur internet grâce à son talent, grandir de manière organique, puis exploser jusqu’à devenir une star.

Peut-on encore percer sur Instagram en tant que musicien·ne ?

On n’est plus en 2010. Aujourd’hui, avec la démocratisation de l’accès à l’art, la concurrence est massive et se renouvelle chaque jour. Nos feeds semblent être un éternel défilé d’artistes plus ou moins en galère. Pour la grande majorité des artistes, chaque abonné.e est gagné à la sueur de son front. Le mythe du jeune talent découvert « par magie » sur les réseaux s’effrite peu à peu. Il devient même, pour certains, une illusion entretenue, voire un mensonge.

Le feed Insta de Boy Throb, un boys band qui a explosé

Alors la question mérite d’être posée : peut-on encore percer sur Instagram ?

La réponse est moins romantique qu’avant. Si certains arrivent, en effet, à devenir viral sur les réseaux (je pense entre autres à Boy Throb, qui a, grâce à son storytelling, atteint presque 1 million d’abonnés en quelques semaines, ou Ariane Bonzini, qui s’est fait connaître par ses reels et a fini par composer avec Myth Syzer), maintenir cette dynamique est un vrai casse-tête, et transformer ses likes en streams un réel défi.

Par ailleurs, on sait désormais que la qualité de la musique, à elle seule, ne suffit pas. Une multitude de facteurs entrent en jeu: le ton de la communication, la capacité à s’inscrire dans des codes et des tendances à un instant donné, le réseau relationnel, ou encore l’image… jusqu’au style vestimentaire.

Et c’est là que ça devient compliqué…

Artistes et communication ne font pas toujours bon ménage. Quant à la relation entre les artistes et Instagram… disons qu’une thérapie de couple ne serait pas de trop. Se montrer, se vendre, se mettre en scène: autant d’exercices qui peuvent sembler en contradiction avec la sensibilité de beaucoup d’artistes. Quant à Insta, l’appli ne fait pas d’efforts pour les musiciens non plus, et mes années de travail dans le domaine de la communication musicale m’ont fait conclure que les réseaux ne sont pas faits pour la musique, qui n’est pas visuelle et attrape donc moins l’attention du spectateur (à moins d’investir de vrais moyens dans des vidéos, des clips, des visualizers…).

Mais certains réussissent. Pourquoi eux ?

Pour moi, dans la grande majorité des cas, la réponse est finalement assez évidente : performer sur les réseaux demande soit une discipline extrême, soit une véritable passion pour les plateformes. Il faut comprendre les codes, accepter de jouer le jeu et savoir se vendre. Ça implique souvent des concessions sur le temps, l’intimité, parfois même la qualité ou la profondeur du propos… voire sur les créations artistiques. Moi-même, j’ai essayé de poster une fois par jour sur mon Insta d’illustrations pendant un mois, et les résultats ont été visibles instantanément, puisque j’ai gagné 4000 followers en seulement deux mois… au prix, parfois de la qualité de mes illustrations.

Pourtant, rien n’est jamais garanti. Ce qui a marché pour moi ne marchera pas forcément pour toi, et tout le monde ne peut pas percer. C’est une réalité difficile à accepter, mais essentielle. Être exceptionnel·le fait de la personne en question, nécessairement, une exception, et le monde est rempli d’artistes talentueux qui mériteraient tout autant de visibilité. Le succès reste, en partie, une question de contexte, de timing et d’opportunités.

Alors, que faire ?

Mon conseil, ce serait peut-être de commencer par se poser les bonnes questions. Quel est ton objectif en tant que musicien·ne ? Que signifie vraiment « percer » pour toi ? Est-ce être écouté par le plus grand nombre ? Vivre de ta musique ? Être reconnu par tes pairs ? Où prouver quelque chose aux autres (et… à toi-même ?)

Redéfinir la réussite

De plus en plus d’artistes défendent aujourd’hui une autre vision de la réussite. Une vision plus personnelle, plus nuancée. Plutôt que de courir après tous les objectifs à la fois, il peut être plus sain de se concentrer sur un ou deux axes forts, et de laisser le reste suivre, si les étoiles s’alignent. On peut vivre de son art sans être une star des réseaux, comme on peut être reconnu·e par ses pairs sans pour autant gagner sa vie avec sa musique.

De la même façon, on peut être connu·e sur Instagram… et galérer avec ses streams. Parce que suivre quelqu’un, ce n’est pas forcément l’écouter. Regarder une vidéo, ce n’est pas forcément s’intéresser à sa musique. Et liker un post, encore moins soutenir une carrière. Combien de fois as-tu vraiment ouvert ton application de streaming depuis un post Instagram ?

L’importance des liens humains

Il ne faut pas non plus sous-estimer l’importance des liens humains. Les communautés en ligne, comme celles qui gravitent autour de plateformes musicales (SoundCloud), peuvent être précieuses. Mais les rencontres dans la vraie vie le sont tout autant. Parfois, cinq personnes qui aiment sincèrement ce que tu fais, c’est déjà énorme. Vingt personnes à ton concert, c’est méga-précieux. Et 50 streams, c’est 50 fois ton travail écouté et apprécié.

Cela dit, il serait naïf de nier l’impact des chiffres. Avoir une base solide de followers peut jouer sur la crédibilité, influencer les opportunités, les cachets, les programmations et, évidemment, les signatures en labels. Les réseaux restent un levier puissant, et on imagine mal un artiste dire « je n’ai pas Instagram ».

Percer sur Instagram n’est pas impossible. Mais ce n’est plus un conte de fées. En définitive, les réseaux ne sont pas faits pour les artistes… mais pour les créateur·rices de contenu. C’est un jeu complexe, exigeant, parfois frustrant. À chacun de décider s’il veut y jouer, et à quel prix.

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