Des outils pour accélérer la production musicale
Des logiciels et du matos qui t'aideront à travailler plus facilement.
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En matière d’enregistrement et de mixage, certains domaines ont tendance à devenir de plus en plus encombrés au fil du temps. Voici une sélection d’outils pour optimiser ton flux de travail et simplifier ton système.
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Des outils de workflow qui accélèrent la production musicale
Comme on a aujourd’hui l’embarras du choix en matière de matériel de production musicale, et que tout sonne relativement bien, le workflow est devenu l’un des principaux noeuds de la conception d’une track, tant pour le matériel que pour les logiciels. Avant, quand on enregistrait sur bande magnétique, il n’y avait qu’une poignée de façons d’enregistrer et de mixer, alors qu’aujourd’hui, le nombre d’options est ahurissant.
Bien sûr, on travaille tous différemment, mais de temps en temps, un fabricant ou un développeur parvient à créer une interface suffisamment universelle pour que n’importe quel utilisateur s’y retrouve, de l’amateur au pro. Ces outils permettent tout simplement de travailler plus vite, que ce soit pour esquisser des idées musicales ou finaliser des mixages pour des clients.
XLN Audio XO
À chaque année où tu produis de la musique, ta bibliothèque d’échantillons de batterie ne cesse de s’agrandir, et si tu ne la gères pas, ça peut ralentir ton élan créatif. L’un des meilleurs moyens de maîtriser ce désordre potentiel, c’est XO, un plug-in qui t’aide à gérer et à sélectionner des échantillons de batterie grâce à un moteur d’analyse algorithmique qui parcourt tes disques durs et même des bibliothèques tierces comme Splice à la recherche de one-shots.
Grâce à un workflow visuel, XO te permet d’éviter les recherches interminables et de rester dans ta zone de créativité. La clé de son interface, c’est le « Space View », qui ressemble à une constellation d’étoiles et classe tes sons en catégories selon leurs caractéristiques sonores particulières. Le placement des sons sur l’axe horizontal est déterminé par la fréquence : les sons avec des composantes graves plus dominantes se trouvent à gauche, tandis que les éléments à haute fréquence sont vers la droite.
Quant à la durée d’un son, elle est déterminée par l’axe vertical : les sons les plus longs se trouvent en bas et les plus courts en haut. De plus, les échantillons sont classés par couleur selon leur type. Ainsi, les kicks apparaissent en rouge, les caisses claires en bleu, les claps en rose et les charlestons en jaune. Le plugin dispose également de son propre séquenceur et d’une gamme de packs de sons pour enrichir encore davantage ta bibliothèque.
Ableton Push
En matière d’intégration complète à un DAW et de fonctionnalités créatives, la seule surface de contrôle qui se rapproche de l’Ableton Push est peut-être l’Avid S4, qui coûte encore autant qu’une maison dans certaines régions du monde. Plutôt que de suivre une approche de conception traditionnelle, l’équipe d’Ableton a pris une direction différente pour créer cet instrument tactile et expressif qu’est le Push.
Le Push utilise une disposition isomorphe, avec une grille de 64 pads de déclenchement en silicone compatibles MPE qui te permettent de lancer des clips ou de jouer des gammes et des accords sans la géométrie traditionnelle d’un clavier. Grâce à ses écrans haute résolution et à ses encodeurs tactiles, ton attention n’est plus rivée sur l’écran de ton ordi, ce qui fait du Push l’outil idéal pour les performances en live ou la production en studio.
Le concept du Push n’est plus tout à fait nouveau ; c’est pourquoi, depuis le lancement de la première version (en 2013), Ableton a pris le temps d’affiner et de perfectionner ses fonctionnalités et son flux de travail. Dans sa dernière version, le Push se décline en deux modèles : un contrôleur doté d’une architecture évolutive, et une version autonome portable équipée d’une batterie lithium-ion.
Steinberg SpectraLayers Pro
Même si tu es un ingénieur du son pro qui reçoit régulièrement les stems les mieux enregistrés de la planète, il y a quand même des situations où il faut un meilleur contrôle de l’ambiance pour que le mix atteigne les standards commerciaux. Harmoniser les overheads de batterie avec le reste de la batterie, par exemple, peut être un élément crucial pour y arriver.
Tout comme iZotope RX, SpectraLayers est principalement conçu pour les dialogues et la post-production, mais il existe de nombreuses façons dont il peut améliorer ton workflow d’enregistrement et de mixage. Grâce à des fonctionnalités comme Voice DeClick, tu peux supprimer les bruits de bouche indésirables d’un enregistrement vocal, qui surviennent souvent lorsque l’artiste se rapproche d’un micro à condensateur.
De plus, pour les enregistrements problématiques comportant du bruit de fond, le module Reconstruct te permet de supprimer les éléments tonaux à la hauteur inégale et le bruit, tandis que la fonction Ambience Heal remplace le son ambiant après que tu aies isolé un son particulier. Dans l’ensemble, son flux de travail visuel basé sur des calques fait de SpectraLayers un outil pratique pour perfectionner ou manipuler n’importe quel enregistrement acoustique.
Softube Console 1
Softube Console 1 est un écosystème de mixage natif doté d’une plateforme logicielle divisée en trois parties qui fonctionnent ensemble : le plugin, l’application autonome et la couche d’intégration DAW qui tourne en arrière-plan. Le plugin Console 1 te donne accès à des tranches de console et à des chaînes de bus de mixage, tandis que l’affichage à l’écran (OSD) autonome fait le lien entre le matériel et le logiciel.
Le Console 1 Channel Mk III est livré avec la Core Mixing Suite, une chaîne de traitement qui divise le workflow en cinq zones distinctes, comprenant des modèles de préamplis et de saturation, le façonnage des transitoires, l’égalisation, la compression et l’émulation de circuits de console. Les contrôleurs matériels te permettent de contrôler instantanément ces sections sur n’importe quelle DAW pris en charge, notamment Logic Pro, Studio Pro, Cubase, Nuendo, Ableton Live et LUNA.
Par ailleurs, l’application autonome permet aux contrôleurs matériels de la Console 1 de communiquer directement avec ta DAW sans avoir à cibler le plug-in. Ça te donne un lien de contrôle pour les commandes de transport, les faders de volume, les panoramiques, les mutes, les solos et les envois auxiliaires, ce qui peut améliorer considérablement ton flux de travail.
En savoir plus sur les outils de workflow :
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