5 outils de matos studio qui pourraient te surprendre
Une sélection de matos qui pourrait bien surpasser tes attentes !
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Dans cet article, on te présente du matos souvent considéré comme superflu en studio pour voir si certains outils audio peuvent quand même s’avérer utiles dans un studio d’enregistrement.
Table of Contents
La façon dont on enregistre et mixe les morceaux a changé nos priorités en matière d’outils. Les compresseurs qu’on utilisait pour l’enregistrement il y a quelques décennies sont désormais considérés comme des processeurs de luxe qui ajoutent du caractère et de l’ambiance. Aujourd’hui, ce sont les plugins qui sont devenus des indispensables et qui font le gros du boulot pour donner vie à un morceau.
Mais la production musicale ne se résume pas à la fonctionnalité et au workflow. On travaille aussi comme on le fait parce que ça nous semble juste et que ça a du sens dans le processus créatif. Et justement, n’y aurait-il pas des outils qui peuvent être jugés inutiles, mais qui présentent des avantages qu’on a peut-être négligés ?
Cranborne Audio 500R8
L’univers des modules de la série 500 ouvre tout un champ de possibilités pour ajouter du matériel à ta config de manière relativement abordable, que ce soit pour l’enregistrement, les inserts de canal ou le traitement des bus dans ton DAW. Le seul problème, c’est que faire passer les signaux vers un rack de la série 500 et les en faire revenir n’est pas toujours simple, selon ton interface audio.
Or, Cranborne Audio a longuement réfléchi à ce casse-tête lors de la conception du 500R8. Ce châssis de la série 500 dispose de huit emplacements pour accueillir tes modules préférés, mais c’est aussi une interface audio et un contrôleur de moniteurs doté d’une fonctionnalité de talkback. Le 500R8 fonctionne comme une interface audio USB 28×30 avec des E/S ADAT et MIDI, ainsi qu’une horloge de référence.
En plus, il offre une solution de sommation analogique flexible pour mixer via tes modules de la série 500 depuis ton DAW. Le système 500R8 peut être encore étendu grâce au châssis 500ADAT, qui t’offre davantage d’emplacements pour les modules, et il est également compatible avec le format analogique CAST qui transmet quatre canaux de signal analogique symétrique via un câblage CAT5 standard.
Les patchbays Flock Audio
Quand ton studio atteint une certaine taille, il devient peu pratique de ne pas utiliser de patchbay pour le routage des signaux. Le principe de base d’un patchbay, c’est qu’il te permet de connecter en permanence les E/S de ton DAW, celles de tes effets matériels et n’importe quel instrument de ton studio, tout en reconfigurant facilement le routage de plusieurs canaux en quelques secondes.
Le seul problème avec l’utilisation d’un patchbay analogique dans un studio numérique, c’est de devoir constamment prendre des photos de tes routages pour pouvoir les retrouver plus tard. Heureusement, les génies de Flock Audio ont résolu ce problème grâce à leur gamme de patchbays analogiques à commande numérique. Ça te permet de contrôler tous tes routages depuis une interface logicielle pratique, tandis que les signaux conservent leur intégrité dans le domaine analogique.
Tu te poses peut-être la question : il n’y a pas de convertisseurs AD/DA. À la place, Flock Audio a mis en place une matrice de commutation analogique complexe qui permet au système de reconfigurer le chemin du signal en fonction de messages envoyés via USB. Même si c’est peut-être moins amusant que de brancher plein de câbles colorés, ça facilite énormément la récupération des sessions, ce qui te permet de bosser plus vite.
SSL SiX
Dans un home studio moderne, on pourrait dire qu’une table de mixage analogique est peut-être un peu superflue. Avec certaines interfaces audio multicanaux disponibles aujourd’hui, tu peux brancher la plupart de ton matos de studio tout en ayant encore des entrées de libre. Cependant, quand tu combines des instruments électroniques comme des synthés et des boîtes à rythmes avec des pédales d’effets, le routage peut devenir un peu plus complexe.
C’est là qu’une table de mixage compacte comme la SSL SiX peut s’avérer très pratique. Plutôt que de devoir rebrancher des câbles à chaque fois que tu veux créer un nouveau son, une table de mixage te permet de laisser tous tes instruments connectés, avec tes chaînes d’effets sur les sorties auxiliaires. Outre cette fonctionnalité de routage de base, la SiX offre également une excellente section de monitoring pour travailler avec d’autres musiciens.
Une table de mixage peut également te permettre d’envoyer des signaux vers et depuis ton DAW et de les mélanger avec tes effets matériels pour créer des sons qui ne seraient peut-être pas possibles de réaliser avec des plugins. Quoi qu’il en soit, si tu prévois d’utiliser n’importe quel type de chaîne d’enregistrement qui va au-delà du simple branchement d’un micro ou d’un instrument directement sur ton interface, une table de mixage peut vraiment devenir un atout créatif pour ton installation.
SPL 2Control
Un contrôleur de monitoring, c’est un truc que la plupart des musiciens ne considèrent pas comme indispensable, et ils ont en grande partie raison. La plupart des interfaces audio et des tables de mixage analogiques de bureau sont équipées d’un potentiomètre suffisant pour régler les niveaux de tes enceintes de studio et de ton casque, et certaines te permettent même de basculer instantanément entre deux paires d’enceintes.
Cependant, il y a toujours des cas où il est judicieux d’avoir un outil plus spécialisé et dédié au contrôle des moniteurs. Par exemple, lorsque tu connectes plusieurs ensembles d’enceintes et que tu disposes à la fois d’enceintes stéréo et mono, comme tes moniteurs de production principaux et un moniteur cube que tu utilises pour vérifier tes mixages.
C’est là qu’un boîtier comme le SPL 2Control entre en jeu, avec les connexions adaptées à tes enceintes et des commutateurs bien éclairés et codés par couleur qui rendent le passage d’un moniteur à l’autre facile et précis. De plus, les deux amplis casque intégrés fournissent des signaux pour l’ingénieur et l’artiste, et la fonction « crossfeed » simule la sensation de ton système de monitoring directement dans ton casque.
Summit Audio TLA-100A
La question de savoir s’il faut ou non utiliser la compression lors de l’enregistrement fait toujours débat parmi les producteurs et ingénieurs du son d’aujourd’hui. Selon l’approche « nouvelle génération », il n’y a absolument pas besoin d’utiliser la compression lors de l’enregistrement quand tu fais tout ton traitement sur ordi, pas vrai ? Eh bien, si tu jettes un œil à l’histoire de l’enregistrement, le contrôle de la dynamique pendant l’enregistrement était une pratique courante !
C’est pour cette raison que le Summit Audio TLA-100A est l’un des compresseurs les plus anciens à être toujours créé par le même fabricant. Utilisé depuis les années 1980 comme limiteur de crête « à régler une fois pour toutes », il est particulièrement apprécié pour les voix. Même si le TLA-100A peut ressembler au LA-2A, ce niveleur à lampes utilise une « cellule de compression » à semi-conducteurs exclusive.
Il t’offre certes un fonctionnement simple en fonction du signal d’entrée, comme sur les nivelateurs optiques, mais le déclenchement de la compression est bien plus rapide et ressemble davantage à celui d’un circuit à transistors. Le résultat, c’est un appareil qui reste d’actualité aujourd’hui, idéal pour adoucir ces transitoires vocaux pointus sans coloration perceptible.
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