5 équipements de studio qui ont changé la musique
Nous nous intéressons aux équipements qui ont façonné l'industrie musicale.
Nous faisons un voyage dans le temps et examinons 5 équipements de studio qui ont changé la musique et le processus de production musicale de différentes manières.
Table of Contents
Le matériel de studio qui a changé la musique
Depuis les débuts de l’industrie de l’enregistrement, la musique a toujours été étroitement liée au progrès technologique, qu’il s’agisse des instruments, de l’équipement de studio ou des supports d’enregistrement que nous avons utilisés au fil des ans.
Un inventeur insiste souvent sur l’importance d’arriver le premier. Toutefois, dans le secteur de la musique, être le premier en matière de technologie ne garantit pas le succès si ton produit n’est disponible que pour un petit nombre de personnes en raison de contraintes de prix ou de fabrication.
Lexicon 224
Lancé en 1978, le Lexicon 224 était un processeur de réverbération numérique pionnier créé par le physicien et ingénieur David Griesinger. Bien qu’il ne s’agisse pas de la première réverbération de ce type, le 224 offrait bien plus de flexibilité et un contrôle plus approfondi que l’EMT 250, sorti seulement deux ans auparavant.
La clé de la conception du 224 est qu’il est télécommandé, ce qui permet de régler les paramètres de réverbération tout en restant directement entre les moniteurs devant la console, là où il faut être. Comparé à l’EMT 250, le son du 224 est plus net et plus raffiné, ce qui a permis aux producteurs et aux ingénieurs d’inonder les mixages de réverbération sans créer de boue.
Avec ses sept algorithmes, dont le réglage classique « Concert Hall », le Lexicon 224 a rapidement été adopté comme un nouveau standard de l’industrie. Il a non seulement ouvert la voie à la technologie de la réverbération à l’avenir, mais il a également contribué à la création de disques emblématiques tels que The Message de Grandmaster Flash & The Furious Five, Purple Rain de Prince et la célèbre bande originale de Blade Runner de Vangelis.
TEAC 144 Portastudio
Le TEAC 114 Portastudio a été lancé en 1979, marquant le début de la nouvelle ère de l’enregistrement à domicile pour les musiciens. À l’époque, des magnétophones à bobine plus grands étaient disponibles, mais la bande magnétique était chère et l’édition de la bande était une compétence qu’il fallait apprendre pour obtenir des productions de bonne qualité.
Tout cela a changé avec le 144 Portastudio, qui permettait l’enregistrement de quatre pistes sur n’importe quelle cassette standard, qui était bon marché et largement disponible. Bien que le processus d’overdubbing introduise plus de bruit à chaque passage, cela est devenu plus tard l’esthétique lo-fi synonyme d’enregistrements indépendants et a permis à de nombreux artistes de créer des démos sans avoir à payer des prix élevés pour le temps passé en studio.
La table de mixage intégrée, avec ses boutons colorés emblématiques, était simple, mais elle fournissait tout ce dont tu avais besoin pour faire des enregistrements à partir de sa plate-forme de table pratique. Sa conception s’est avérée déterminante, car TEAC a continué à produire des Portastudios sous sa marque TASCAM, qui ont influencé d’autres fabricants tels que Fostex, Yamaha et Roland.
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Plus d’informationsCommodore 64 (C64)
Alors que les séquenceurs basés sur des micro-ordinateurs comme la série Roland MC ont certainement changé la façon dont la musique était faite dans les studios professionnels, l’informatique domestique a ouvert de nouvelles voies dans la technologie musicale pour un plus grand nombre d’utilisateurs. En 1982, l’année même de l’introduction du MIDI, le Commodore 64 a été lancé avec sa célèbre puce SID (Sound Interface Device), conçue par Bob Yannes, qui a ensuite cofondé Ensoniq.
Au début, le C64 est devenu synonyme de musique de jeu vidéo, car des compositeurs comme Rob Hubbard, Chris Hülsbeck et Martin Galway ont exploité à merveille les capacités primitives de conception sonore et de séquençage de la puce SID. Cependant, le C64 n’a pas seulement fourni une plate-forme précoce pour la création de musique logicielle, il a également exposé une nouvelle génération à la programmation informatique, ce qui a été essentiel dans le développement des premiers séquenceurs logiciels comme Steinberg Pro-16 et C-Lab Creator.
Aujourd’hui, le C64 reste immortalisé par son influence sur les logiciels de tracker et la culture chiptune, avec des logiciels comme OctaMED, PlayerPro et Jeskola Buzz utilisés par des artistes de premier plan comme Aphex Twin, Bogdan Raczynski, Venetian Snares, Herva et bien d’autres.
Console SSL série 4000
Lancée pour la première fois en 1976, la série SSL 4000 est devenue un élément essentiel du processus de production de disques au cours des années 1980 et 1990. Lorsque l’industrie du disque disposait encore de budgets d’enregistrement importants, le flux de travail consistait souvent à enregistrer sur une Neve et à mixer sur une SSL. Colin Sanders, fondateur de SSL, a conçu la série 4000 pour qu’elle devienne la plateforme de routage de signaux la plus flexible qui soit.
Avec des fonctionnalités telles que l’automatisation assistée par ordinateur et une dynamique étendue par canal, la 4000 offrait un degré de précision qui n’était pas disponible dans de nombreuses autres consoles de mixage grand format. SSL a également introduit la fonction Total Recall en 1981, qui te permet de sauvegarder la session en cours et de restaurer les sessions précédentes.
De nombreux producteurs et ingénieurs de renom ont fait du son et du flux de travail SSL une partie de leur propre identité sonore, notamment Trevor Horn, Dr. Dre, Andy Wallace, Alan Moulder et Chris Lord-Alge. Bien que les consoles de mixage analogiques ne soient plus utilisées que dans une minorité d’enregistrements aujourd’hui, SSL continue d’innover avec de nouveaux designs passionnants.
AKAI S900
L’impact de l’échantillonnage numérique sur la musique a été immense, dès la fin des années 1970 et le début des années 1980, avec le New England Digital Synclavier, le Fairlight CMI et l’E-mu Systems Emulator. Cependant, en raison de leur prix élevé, ces instruments n’étaient accessibles qu’à l’élite, et il a fallu attendre quelques années avant que les échantillonneurs ne deviennent plus accessibles.
Enfin, au milieu des années 1980, la sortie de l’E-mu SP12 et de l’AKAI S900 a permis aux producteurs de musique d’accéder à l’échantillonnage à des prix inférieurs à 3 000 dollars. Le S900 a développé les caractéristiques du S612, avec un temps d’échantillonnage supplémentaire (jusqu’à 63 secondes) et une polyphonie à 8 voix, offrant l’échantillonnage 12 bits à un plus grand nombre d’utilisateurs.
De plus, le S900 offre des sorties et des entrées de déclenchement individuelles pour chacune des huit voix, ce qui te permet de construire une bonne partie de ton morceau avant de l’enregistrer sur bande. Comme l’E-mu SP12, l’AKAI S900 a influencé de nombreux échantillonneurs à venir, comme le S950, la MPC60 et l’E-mu SP1200.
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